六本木の国立新美術館で行われた「モディリアーニ展」を６月８日に鑑賞。
６月９日で終わるので、さぞ混んでいるだろうと思っていたが、思ったより混んでいなかった。
モディリアーニの特徴である「アーモンド型の目」や「長い首」のルーツが分かるようになっているのは好感がもてる。
もともと彼は彫刻家を志しており、カリアテッドという芸術に傾倒し、影響を大きく受けていたことが分かる。
彼の画を一枚単独でみると、他の画とは異質であるためインパクトが相当あると感じるが、彼の画ばかりをあまり並べられるとそのインパクトも薄れてしまうのが問題だ。
今までは彼を少々評価していた部分もあったが、この展覧会を見たために彼のことがあまり好きではなくなってしまった。
好きではなくなった大きな理由は以下の通り。
�ヾ靄榲�に画が雑すぎる
��描き方がどれも似ており、人物画の特徴がなくなっている
��人物画の特徴がなくなっているため、描かれた人物の内面が見えてこない
�だ┐澆里△訛緝重�な画があまりない
�ゥ◆璽皀鵐彪燭離襦璽弔�分かると、あまり深みや意味がないと分かる
�θ爐寮犬�方やジャンヌの後追いがクローズアップされすぎているだけ
彼の画が好きな人を否定するつもりはない。
自分はただ正統派の絵画が好きなだけだ。
ただ、他の画家とは一線を画し、独自のスタイルを追求し模索しようとした点だけは評価できる。
晩年の頃は、独自のスタイルにもやや変化が現れ、描かれた人物の内面が少々感じ取れるようにもなっており、彼の早世が惜しまれる。
彼がもし生きていたら、あの後、彼がどのような画を書き、どのようなスタイルに辿り着いたのかを考えてしまう。
テーマ:美術館・博物館 展示めぐり。 - ジャンル:学問・文化・芸術
六本木に誕生した国立新美術館で行われている「大回顧展モネ 印象派の巨匠、その遺産」を往訪。
平成19年１月に誕生した国立新美術館をこの度初めて訪れてみた。
ちょっとアクセスが悪いのが気になるところだが、六本木とは思えないほど、広く開放感があり、落ち着いているのがメリットともいえる。
都会のど真ん中にいるのに、都会の喧騒を忘れられるような空間となっている。
しかし、喧騒は忘れられる空間ではあるものの、メチャクチャ混んでいるので、そんな悠長なことを言っていられないかもしれない。
「大回顧展モネ 印象派の巨匠、その遺産」を日曜日に訪れたということもあり、相当の賑わいをみせていた。
やはり、印象派人気、モネ人気は日本では相変わらずだ。
モネに対する個人的な印象としては、「印象、日の出」や「散歩、日傘をさす女」などに代表される柔らかいタッチが結構好みの画家である。
晩年の「睡蓮」の連作も好みである。
最晩年には目を患い、いったい何を描いているのが分からなくなるようになったのが、ある意味でモネの完成形ともいえるのではないか。
あれはかなり素晴らしいと思う。
「大回顧展モネ 印象派の巨匠、その遺産」は、確かにモネの代表作が集まっているのかもしれないが、一点一点はあまり大したことのない作品のようにも感じられる。
しかし、ストーリー性が感じられる展示となっているのが好印象だ。
まず、スタート時は人物画が中心となっている。
お世辞にも上手いとは思えない。
しかし、上手くないというのが大事なポイントなのではないか。
人物を描かせたら、ルノワールが逆立ちしてもモネは勝てないかもしれない。
だからこそ、モネは変化していったのだと思われる。
この展覧会では、モネが描きたい対象が「具象」から「抽象」へと変わっていくのがみてとれるのだ。
彼の描きたいものは、単純な「人物」や「風景」から「雪の微妙な白」へと変化していく。
そして、絶え間なく変化する波や、水面に反射する煌（きらめ）き、水面に映る風景といったように、捉えることができない対象を捉えようと努力を続けていくことが分かる。
果てには、彼の関心は、駅での蒸気機関車の蒸気や、日没や夜明けの微妙な空気へと変わっていく。
「具象」は確かに上手くはないが、捉えることができない対象を描くことに対する「情熱」を感じることができる。
これが、モネが誰にも負けないものではないか。
彼の試行錯誤の上に、結実したのがＮＯ．60（図録を買っていないので不確実）の「積みわら」と「サン・ラザール駅」ではないだろうか。
この二点は見事の一言だ。
その後、「睡蓮」の連作へと進むが、こちらはあまり傑作を借りることができなかったようだ。
しかし、数々の睡蓮を楽しむことはできる。
「具象的」に描いた睡蓮から、「抽象的」に描かれた太鼓橋まで展示されており、なかなかヴァリエーションに富んでいるのは、評価はできる。
また、モネの関連作品として、あまり大したことのない作品であったが、スーラやポロックなどの作品を含めて、多数展示されているのも嬉しい。
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ウフィッツィ美術館に所蔵されているダヴィンチの「受胎告知」が東京上野にある国立博物館で展示されている。
十数点しか現存しないダヴィンチの作品を生で直接見られる、またとないチャンスである。
日本で「受胎告知」を見られるのは一生に一度だろう。
たまたま、休暇が取れたので、鑑賞しに行ってきたが、平日のためか、それほど混んでいないので助かった。
本展覧会は、第一会場でダヴィンチの「受胎告知」のみが展示されており、場所が離れた第二会場でダヴィンチの研究した証や、当時としては人間離れした思想など、ダヴィンチの実像に迫れるように構成されている。
ただ、個人的にはダヴィンチはそれほど好きではない。
完璧すぎて面白くないのである。
むしろ、ラファエロの方が身近に感じられる。
しかし、現物を目の当たりにすると、あまりの完璧さにビビらされた。
これほど色彩が見事で、何もかも完璧に描かれている作品には言葉が出ない。
約30分ほど時を忘れて、一枚の絵に魅了された。
この第一会場では、鑑賞ポイントが三段階用意されている。
一段目は、最も作品を間近にみられるポイントで、行列が出来ている。
常に歩きながら２〜３分のみ作品を堪能するコースである。
しばらく足を止めて、ずっと作品を見ていると、警備員に注意を促される。
二段目は、歩きながら鑑賞する人々の後ろに陣取り、しばしの時間堪能できる。
背の高い人には絶好のポイント。
三段目は、ちょっと高い位置から、作品をかなりの時間堪能できるポイントがあり、ここも人気が高い。
最前列はなかなか空かない。
自分はしばらく三段目の後列で作品を目に焼き付けて、一段目に移り、間近で作品を楽しんだ後に、二段目でしばし時間、作品に酔いしれた。
ダヴィンチが発明した空間遠近法と呼ばれる計算されつくされた構図が見事である。
マリアの右手の描き方に違和感があることから、本作は通説によるとやや右側から鑑賞するのが正しい見方というように伝えられているが、個人的には正面から見たときの構図が好きである。
右からみると、空間遠近法が上手く感じられない。
そして、照明の当て方が正面から鑑賞するように当てられているため、右側からの鑑賞には適していないのももったいない。
マリアの描き方も素晴らしい。
左手で、天使ガブリエルに受胎告知された際の驚きを表わしている。
右手で、聖書のような書物を押さえている。
これによって敬虔の深さを表わしているように感じられる。
そして、マリアの表情からは、母性のようなものを感じられる。
描く者の動作によって、人間の内面を描こうとするのが、ダヴィンチの方針ということが強く感じられる。
そして、色彩、特に「赤」が印象的だ。
右手にかすかに見えるのは、マリアの寝室だろうか。
シーツの赤が垣間見られる。
そして、マリアの衣装はブルーが中心だが、赤が効果的に使われている。
マリアが読んでいる書物の台の色も赤である。
また、ガブリエルの衣装も白が中心だが、赤が効果的に使われている。
それぞれの赤も同じ色の赤ではない。
異なる赤が右から左へと流れていく、なんとも印象的な趣を醸し出している。
ガブリエルの細かな羽根、数多くの花、床の一枚一枚、遠方に見える港町まで、一切の妥協を許さない完璧な作品である。
第二会場では、ダヴィンチの収集した書籍や、現存する手稿などが展示されていたり、ダヴィンチの思想や研究が丹念に解説されている。
どれも興味深いが、ややマニアックすぎるだろうか。
これはとてもではないが、短時間では楽しむことはできない。
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【評価】Ｂ−
上野の森美術館で生誕１００年記念ダリ回顧展が１月４日まで行われている（ちなみにダリの生まれは1904年、1989年没）。
わざわざ休暇を取って１２月２７日の平日午後に行くことにした。
何が起こったのかよく分かならいが、平日にも関わらず着いたら長蛇の列。
「４５分待ちです」とか連呼しているので帰ろうかと思ったけど、前日の豪雨のおかげで心地よい風が吹いていたので気が変わり、ここまで来たのでしょうがないと思って、１時間ほど待ち続けることにした。
なんとか入れたものの、中は「絵を観るってレベルじゃねえぞ」の世界。
じっくり鑑賞することはもはや不可能で、適当に流して見ていたら、「アンダルシアの犬」という１５分の映画がやっているのでそこで時間をつぶす。
この展来会のどの作品よりも、この映画の方が、ダリの世界が表現されている気がする。もの凄い衝撃作品だ。ストーリーとか時間の概念がよく分からないけど、「夢」と「現実」が入り混じったような世界が繰り広げられる。変なおっさんが二人の聖職者（一人はダリが演じている）とピアノの上にヤギのような動物の死体を乗っけて引きずるシーンは凄まじい。
また、ダリの絵にもよく出てくる「アリ」がダリにとっては重要なのがよく分かる。
ダリは映画には関心が高かったようで、ヒッチコックの「白い恐怖」（未見）にも関わっているようだ。その関連作品も一枚展示されていた。
そうこうしているうちにかなり空いたので、また最初に戻って一から鑑賞する。
ダリも当然最初からシュールレアリスムだったわけではなく、印象派やキュビズム的な作風を取り入れ、迷走しつつ、自己のスタイルを模索していたのが序盤でよく分かる。
徐々にシュールレアリスムのスタイルを確立しているのがよく分かるが、作品はどれも、ちょっとインパクトに欠ける気がした。「これはスゴイ」と感嘆させられるような作品はなかった。あまり有名な作品は借りることができなかったのかもしれない。
それでも、ダリが科学的なこと（物質・分子）に非常に興味を持っており、それらが作風にあらわれている。
その他には、自分、妻、パン（故郷）、父親、過去の芸術家（ベラスケス、ミケランジェロ）がダリのキーワードになっているようだ。
この展来会では、ダリの世界がイマイチ堪能できるとは思えない。やや物足りなさを覚えた。
せっかく上野まで来たので、アメ横を探索。
数の子を2千円から千円にしてくれたので購入。
6900円と書いてある大トロの冷凍マグロも2千円にしてくれたので、これも購入。おまけに２千円以上しそうな中トロもつけてくれるサービスあり。
気を良くして、アメ横で有名なチョコレートの投げ売り千円も購入しようかと思ったけど、踏みとどまった。なんとなく勘定していたら３千円分くらい入れている気がした。お得といえばお得だろう。
テーマ:美術館・博物館 展示めぐり。 - ジャンル:学問・文化・芸術
【評価】Ａ
エルミタージュ美術館はロシアのサンクトペテルブルグにある美術館で、エカテリーナ２世のコレクションが起源となっている。ルーブル美術館と肩を並べる世界有数の美術館のひとつである。
最近、日テレで山口智子によるハイテンションの特集が行われたので興味をもった人もいるのではないか。
自分はこの美術館展を12月23日に鑑賞。12月24日で東京での展示が終わるためか、信じられないほどの激混み。こういう激混みの美術館は、閉館間際がおススメ。
閉館３０分前になれば、それ以上の入場が不可能になるため、序盤は適当に流してみて、入場不可状態になったら、最初に戻って気に入った作品を占有状態でじっくり鑑賞すればよい。
おまけに閉館を３０分ほど延長してくれたので、至福のひと時を十分堪能することができた。
レンブラント作品はひとつもなく（エルミタージュはレンブラント作品を多数保有している）、モネ、ルノワール、ピカソ、マティス、ゴーギャンなどの有名画家作品もあまり惹かれる作品ではなかったけど、他には素晴らしい作品が並んでいた。
あまり美術には詳しくないので、それぞれの画家のことはよく分からないが、エルミタージュのレベル高さに唸らされた。
８０点の公開作品のうち、４分の３程度は、精巧に描かれた作品群で、素晴らしい描写力を楽しめる。ロシアの人はこういう精巧な作品が好みなのかなと思わせる。
「人間」「自然」「都市」をテーマにじっくりと見せてくれる。
特に「自然」と「人間」の共生というのがいつの時代でも変わらない深いテーマなのだと改めて感じさせてくれる、よい構成になっている。
又、「人間」は「自然」を駆逐し、「都市」を築いたとしても、多くの作品には「河」が描きこまれており、「自然」の深さや畏敬が感じられる。
躊躇せずに図録（２千円）も購入、この出来もよい。
今後は名古屋と京都とまわる予定になっているとのこと。興味のある人は、行っても絶対に損はない展覧会だ。
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